Puente a Asia es un un club para enamorarse de las sabidurías orientales de la mano de una estudiante de la Universidad Loyola donde, cada semana, se explora la fascinante y desconocida cultura asiática. Realizar la ceremonia del té, aprender a trazar caracteres chinos con pincel y tinta o conocer la historia y el contexto social de países tan herméticos como Japón o Corea, son solo algunas de las experiencias que nos ofrece este actividad.
Cada lección se imparte a modo de taller donde se abordan todo tipo de temas culturales, principalmente de China, pero también de Japón y Corea. El Club busca dar a conocer sus milenarias tradiciones, aprender su historia, entender su filosofía, comprender su caligrafía o, incluso, probar su gastronomía. Estas sesiones no son solo charlas, sino que cuentan con una parte práctica que es fundamental, ya que para comprender bien determinadas tradiciones es importante llegar a experimentarlas. De este modo, se aprende a trazar el pincel para realizar kanjis con tinta, preparar y hacer la ceremonia del té o realizar degustaciones gastronómicas.
El Club Puente a Asia pretende ser útil en el ámbito laboral, ofreciendo herramientas especialmente prácticas para aquellos que se van a dedicar a las relaciones internacionales o a realizar negocios, ya que habrá talleres dedicados a tratar con personas asiáticas en reuniones, atendiendo a aspectos como el lenguaje no verbal, el protocolo o las tradiciones en las transacciones comerciales. "Este Club sirve para romper con determinados prejuicios que tenemos hacia la cultura china y para ayudar a comprender y entender una sociedad tan aparentemente hermética y diferente a la nuestra, pero que a su vez puede llegar a ser muy parecida en bastantes aspectos”.
El club se reune en Córdoba los jueves de 15:00h a 16:00h en el aula E1-1-03.
Lista de finalistas
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CATEGORÍA |
NOMBRE |
PIEZA |
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Instrumental |
Lidia Pozo |
1936 |
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Instrumental |
Isaac García |
Tetrachromie |
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Instrumental |
Daniel Payno - Minino Bravo |
Cinco fases del duelo |
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Vocal |
Álvaro Rivero - Síndrome Band |
Cuando el silencio llegue |
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Vocal |
Sandra Bautista |
Vid amurallada |
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Vocal |
Ricardo Lacueva |
Soñé tener un poco más |
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Producción |
Jesús Dominguez |
Un cuento mal contado |
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Producción |
Ricardo Lacueva |
Soñé tener un poco más |
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Producción |
Daniel Pinilla |
Mixticius |
JURADO II CERTAMEN DE COMPOSITORES EMERGENTES
Arnold W. Collado
Pianista y compositor, titulado por el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla en la cátedra de Pilar Bilbao, completando su formación con Michel Beroff e Idil Biret en el Conservatorio Americano de Fontainebleau en Francia y Frédéric Gevers en Amberes (Bélgica). Como docente es Profesor de Piano, Música de Cámara y Piano a Cuatro Manos, en los conservatorios de Ecija (1990-1991), Coria del Río (1992-2004) del que además fue Director, Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla (2004-2019) y “Cristóbal de Morales” de Sevilla.
Anna Malek
Anna Malek es compositora, pianista y directora de orquesta. En la Universidad "Mozarteum" de Salzburgo estudió Piano, Composición y Teoría de la Música, Clave, Dirección de orquesta y Dirección de coro. “Bakkalaurea der Künste” (Pedagogía del Piano), “Magister Artium” (Composición y Teoría de la Música) y Diplomatura en Dirección de Música Contemporánea. Doctora por la Universidad de Música “F. Chopin” de Varsovia (Composición y Teoría de la Música). Como compositora, cuenta con más de 20 estrenos en España, Austria, Polonia, Alemania, Sudáfrica, Rusia, Serbia, incluyendo ópera de cámara, obras para coro y orquesta, música de cámara, música para piano y música de cine. Entre sus proyectos actuales, se encuentra realizando un monográfico con el sello discográfico IBS.
Ignacio Torner
Pianista en el grupo de música contemporánea Taller Sonoro, ensemble con el que ha ofrecido más de ciento cincuenta conciertos en ciudades como Viena, Roma, París, Berlín, Brest, Bremen, Frankfurt, Burdeos, Madrid, Ljubljana, Bogotá, Buenos Aires y Rosario, Valencia, Lima, Santander, Morelia, Quincena Musical Donostiarra, etc. Ha estrenado obras de José Manuel López López, César Camarero y David del Puerto entre otros muchos autores. Ha impartido cursos sobre música contemporánea española en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst de Frankfurt, Universidad Javeriana de Bogotá, Conservatorio Superior de las Rosas, Universidad Complutense de Madrid y ha grabado seis discos, dedicados respectivamente a la música de Luis de Pablo, César Camarero, David del Puerto, José María Sánchez Verdú, Nuria Núñez y Juan Cruz Guevara..
Adriana Moragues
La compositora Adriana Moragues lleva más de diez años en la industria de la música. Trabaja para Sony Publishing componiendo para diferentes artistas, desde Pastora Soler, Ruth Lorenzo, David Bisbal, Sergio Dalma,… Además de su faceta de compositora, lleva varios años en el mundo de la producción y ahora mismo está en su séptimo trabajo de producción para una artista madrileña. En el mundo de la literatura tiene una novela con Penguin Random House, en el sello Grijalbo, llamada “Lo que no pude contarte”, y habiendo superado expectativas de la editorial, ahora está inmersa en la segunda. Ha dado varias masterclass de composición en EEUU, Colombia y México. Además de ello, Adriana fue pre-nominada a los Grammy Latino en 2017.
Santiago Martín
Santiago Martín Fernández, nacido en 1974 en El Viso del Alcor, es licenciado en Matemáticas y profesor de Enseñanza Secundaria. Desde 1992, combina su carrera académica con su pasión por la música, siendo intérprete y
compositor amateur. Inició su trayectoria musical en bandas de pop-rock como "Posición 69" y "La boca del lobo", donde destacó como cantante, guitarrista y compositor. También formó parte del dúo "Óskulo" y colaboró en diversos proyectos musicales. Desde hace 15 años, es miembro de la banda tributo a REM "Man on the Moon". Actualmente, además de su actividad docente, está explorando nuevos horizontes musicales con estudios de piano y composición de marchas cofrades.
Anna Emilova
Desde el año 2005, Anna es violinista de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS) y combina su profesión con la docencia, impartiendo clases de piano en la universidad Rockside Music Academy en California (EEUU). En cuanto a su educación, Anna es doctora en Filosofía y Musicología (2018-2023) por la Universidad de California y realizó su máster de artes en la Universidad de Hawaii.
Con el objetivo de estimular y fomentar la composición musical entre jóvenes artistas menores de 35 años, la Universidad Loyola, a través de su Servicio de Actividades Culturales, convoca el III Certamen de Creación Joven Loyola Compositores Emergentes 2025. En este certamen, podrán participar compositores menores de 35 años que residan en el territorio nacional. Para esta edición se han establecido dos categorías: creación musical vocal (con letra) y creación musical instrumental.
Todas las obras deberán ser originales. Se valorarán especialmente aquellas obras que incidan en la fusión de culturas.
El plazo de presentación de candidaturas finalizará el próximo 22 de abril de 2025.
Premios
- Gran Premio Rector de la Universidad Loyola a mejor obra de todas las presentadas, independientemente de la categoría. Dotado con 1200 euros.
- Premio en categoría Música Vocal (con letra). Dotado con 600 euros.
- Premio en categoría Música Instrumental. Dotado con 600 euros.
- Mención a mejor producción, para cualquiera de las dos categorías. Dotado con 600 euros.
Bases del certamen
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Presentación de propuestas
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VIII Certamen de Creación Artística Artistas Emergentes
Paula López gana el VIII Certamen ‘Artistas Emergentes’ de la Universidad Loyola con su obra La Nuit de Cristal
La artista Paula López González ha sido la ganadora del Gran Premio Rector de la octava edición del Certamen Creación ‘Artistas Emergentes’ organizado por la Universidad Loyola en colaboración con la Fundación Valentín de Madariaga y Oya, con la obra “La nuit de cristal”.
El jurado de ‘Artistas Emergentes’ ha valorado especialmente el esfuerzo de los artistas, el récord de presentación de propuestas y el salto cualitativo respecto al pasado curso.
La obra “La nuit de cristal” es un óleo sobre tabla de madera (120x84 cms). Según explica su autora “frente a la poderosa inercia de mostrarlo todo se señala la necesidad de resistencia, de ubicarse en lo incierto como única manera de habitar lo íntimo. Parece que los objetos están en lo fronterizo, entre mostrarse y sustraerse a la mirada, en ese intersticio entre la luz y las tinieblas, entre lo mostrado y lo velado, entre lo tolerado y lo reprimido, entre el ser y el no ser”.
Gracias a este trabajo, la artista emergente ha obtenido el galardón principal del concurso, dotado con 1.200 euros de premio. La obra, además, junto a las otras propuestas ganadoras, pasará a formar parte de la Colección de Arte Contemporáneo de la Universidad Loyola.
En esta edición, el certamen ha recibido 123 trabajos enviados por artistas menores de 35 años de todo el panorama nacional. En esta edición las obras finalistas, que forman parte del catálogo y la exposición, ha sido de 24.
Además de la ganadora del Gran Premio Rector, de entre todas las obras finalistas, el jurado del certamen ha elegido también a los ganadores de las tres categorías a concurso:
Premio de Pintura, dotado con 600 euros: “Anhelo” de Rafael Herrera López
Premio de Escultura, dotado con 600 euros: “Limipas el toldo pensando en el verano” de Lola Goyanes Martínez.
Premio de Fotografía, dotado con 600 euros: “Huecos vacíos y sombras de narración”, de Miriam Cánovas Hernández.
Asimismo, se han concedido dos Premios Accésit, uno, en la categoría de Escultura para “Torres consumidas por el mercado”, de Esperanza Gallardo; y otro en la categoría de Pintura para “Ocaso” de Marina Reina.
Además, se ha concedido el Premio Especial Fundación Botí a la artista cordobesa finalista Ana López Martíez con “Me despertaré cuando alguien me despierte”.
Exposición abierta
La exposición podrá visitarse hasta el 28 de junio en la Fundación Valentín de Madariaga, en la avenida de María Luisa, s/n, en Sevilla.
Horario: lunes a viernes de 10:00 a 15:00 y de 17:30 a 20:00 horas; y los sábados de 10:00 a 14:00h.
Bases del certamen
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Exposición de las obras finalistas
Las obras que resulten finalistas se expondrán en la VIII Exposición Artistas Emergentes 2026 que tendrá lugar en la Fundación Valentín de Madariaga de Sevilla.
Los trabajos premiados pasarán a formar parte de la Colección de Arte Contemporáneo de la Universidad Loyola Andalucía, un fondo artístico que ya incluye los trabajos premiados en ediciones anteriores, así como otras obras participantes que, por su interés y calidad, la universidad ha decidido adquirir.
SELECCIÓN DE FINALISTAS POR CATEGORÍAS
JURADO VIII CERTAMEN DE CREACIÓN JOVEN LOYOLA “ARTISTAS EMERGENTES” 2026
Abraham Parrón
Abraham Parrón es un contador de historias que se licenció en Historia del Arte en la Universidad de Sevilla en 2007. Se especializó en Museología y Museografía y en Diseño Gráfico . Ha trabajado varios años como Técnico Responsable de la Colección de Arte Cajasol, colaborando de manera directa en multitud de proyectos museográficos. En 2010 comienza su andadura en la Universidad Emocional, como Coordinador de Proyectos Creativos. Ha trabajado con Microsoft España, EDP Renováveis, Autismo Córdoba o la Consejería de Salud de la Junta de Andalucía. Imparte clases y charlas en distintos Masters y grados sobre Museografía, Diseño de Espacios o Patrimonio y ha montado más de 30 exposiciones de arte contemporáneo.
Valentín de Madariaga
Arquitecto y mecenas, presidente de la Fundación Madariaga. Nacido en Sevilla en 1960. Se licenció en la escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid. Comienza su carrera profesional en el año 1987 junto al prestigioso arquitecto Ernesto Merello, cuya sociedad se especializa entre otros en arquitectura residencial en urbanizaciones de alto standing. Juntos consiguen mezclar a la perfección dos estilos diferenciados fundiéndolos en una misma forma de entender la arquitectura. Además, fue creador de la colección MP de la fundación Valentín de Madariaga y Oya.
Adriana Torres (Sevilla, 1968) es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla en la especialidad de pintura y ha realizado cursos de postgrado en el Central Saint Martins, University of Arts London. Igualmente ha ejercido como profesora de pintura durante más de 10 años y realizado exposiciones en Barcelona, Hohenems (Austria), Lisboa (Portugal), Londres (R.U.), Madrid, Málaga, Sevilla, Washington (EE.UU.) y Zaragoza entre otras ciudades. Su obra se ha expuesto en museos como el CAC Málaga, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla o el National Museum of Catholic Art de Washington y en ferias de arte como ARCO o Art Sevilla. En su discurso conceptual, estético y emocional se han sucedido las series y muchos otros trabajos intercalados entre ellas, que reflexionan sobre sus pensamientos y preocupaciones, dibujando en su conjunto un universo de planetas y estrellas en cuyos territorios la artista reflexiona sobre su mundo interior.
Adriana Torres
Adriana Torres (Sevilla, 1968) es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla en la especialidad de pintura y ha realizado cursos de postgrado en el Central Saint Martins, University of Arts London. Igualmente ha ejercido como profesora de pintura durante más de 10 años y realizado exposiciones en Barcelona, Hohenems (Austria), Lisboa (Portugal), Londres (R.U.), Madrid, Málaga, Sevilla, Washington (EE.UU.) y Zaragoza entre otras ciudades. Su obra se ha expuesto en museos como el CAC Málaga, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla o el National Museum of Catholic Art de Washington y en ferias de arte como ARCO o Art Sevilla. En su discurso conceptual, estético y emocional se han sucedido las series y muchos otros trabajos intercalados entre ellas, que reflexionan sobre sus pensamientos y preocupaciones, dibujando en su conjunto un universo de planetas y estrellas en cuyos territorios la artista reflexiona sobre su mundo interior.
Ángela de Madariaga
Mecenas y coleccionista. Como vicepresidenta de la Fundación Valentín de Madariaga ha impulsado numerosas actividades de carácter educacional, empresarial, medioambiental, cultural y social. Apasionada del arte, su labor ha sido esencial en la promoción de nuevos creadores y talentos artísticos. Ha sido parte esencial en el proceso de gestación de la colección permanente MP de arte contemporáneo, en la que se interpreta artísticamente la naturaleza bajo lenguajes y soportes tan diferentes como la escultura, fotografía, dibujo, pintura e imagen y sonido.
Manuel Jesús Roldán
Licenciado en Geografía e Historia (Esp. Historia del Arte) por la Universidad Hispalense. Profesor de Enseñanza Secundaria y de la "Universitas Senioribus" de la Fundación CEU San Pablo, ha orientado sus estudios en torno al patrimonio artístico de su ciudad y de su Semana Santa, habiendo publicado centenares de artículos en diarios y revistas.
Autor del capítulo correspondiente de la Enciclopedia de las Artesanías de la Semana Santa Andaluza, ha sido colaborador de Onda Cero, Canal Sur, ABC Punto Radio, Sevilla FC Radio o de Cadena COPE. Ha participado en numerosos programas locales de televisión y en series documentales, siendo guionista de documentales como "Montañés. Tiempo de Pasión" o "IV siglos de Amor". Comisario de exposiciones, asesor de fundaciones culturales, habitual colaborador de galerías y exposiciones, y con incursiones literarias en el relato corto, es autor de una veintena de libros entre los que destacan Cara de Ángel, Historia del Arte con nombre de mujer, Eso no estaba en mi libro de Historia del Arte, Montañés obra sevillana, Conventos de Sevilla o la Semana Santa de la Transición.
@manuroldansal
Paco Pérez Valencia
(Sanlúcar de Barrameda, Cádiz, 1969). Artista, doctor en Bellas Artes, profesor universitario, museógrafo, gestor cultural, creador de la Universidad Emocional, padre, amante del teatro, del boxeo… Pérez Valencia es una persona comprometida con todo en lo que se involucra, lo cual lo convierte en un ser excepcional con una agenda siempre ajetreada. Esto contrasta con la personalidad accesible y el carácter sereno y sosegado que posee. Algo así ocurre con su trabajo artístico, considerado por el propio artista como un naufragio en la pintura. Cada obra de Paco se podría dividir en dos partes: lo que se ve y lo que no se ve. A pesar de la riqueza de lo primero, no es más (ni menos) que una consecuencia de lo segundo. Habría que zambullirse en cada obra, sumergirse en la pintura para encontrar los restos de cada naufragio.
Maria Ortega Estepa
María Ortega Estepa. Artista plástica. Cordobesa, licenciada en Bellas Artes titulada por la Universidad Pablo de Olavide de Sevilla, con experiencia en Arteterapia y Educación desde hace más de una década, completando su formación en la Accademia di Belle Arti di Brera en Milán, así como en talleres dirigidos por artistas como Rogelio López Cuenca o Mira Bernabeu. Su trabajo está muy ligado al ámbito social, trabajando con el arte en la calle desde 2008, año en que tuvo contacto con el pueblo saharaui mediante su primera intervención mural en un contexto de conflicto político. Desde ese momento su actividad no se limita a un soporte o lugar determinado, ya que realiza su trabajo tanto en el ámbito público como privado. Actualmente trabaja en la barriada de las tres mil viviendas en Sevilla a través de la Fundación Alalá, y se encarga del programa de actividades didácticas del programa INICIARTE Sevilla. @mariaortegaestepa